Norsk Komponistforening deler årlig ut tre likeverdige priser for verk som fortjener å løftes frem for sine særskilte kvaliteter, signert komponister som arbeider med lyd og musikk som kunstform.

Fuckgirl er kanskje ikke en sensasjon, men den er urovekkende.

I en ny episode av Skuespillerpodden handler det om skuespilleren i den greske antikken.

Ymists oppsetning av Thomas Manns Døden i Venezia får effektivt frem romanens følelse av ulmende undergang, men ender opp med å bli for statisk.

Yaniv Cohen, professor i samtidsdans ved KHiO og far til en ballettelev, stiller i dette innlegget spørsmål ved inntakssystemet til Balletskolen ved Den Norske Opera & Ballett.

Carte Blanches Cancel Bertha tar hele jobben med å skape en danseforestilling ut på scenen.

Bøler Samvirkelag skaper et godt rom å være i, men jeg savner brudd og utrygghet.

Mehri/Boy er en dypt personlig og vidtfavnende forestilling om konsekvensene av den britiske kolonialismen for det indiske folket.

Den Nationale Scenes oppsetning av Skammen på Christinegaard Hovedgaard gir rom for intenst ensemblespill, men helheten slår sprekker.

Terminus kritiserer og tuller med pandemihåndtering og påvirkerkultur, men uten å bringe så mye nytt til torgs

Natur, støy og korklang smelter nesten sammen i Eureka/Rebecca – et stedsspesifikt korverk om en tragisk flystyrt under Norges frigjøring.

Dyrene i Hakkebakkeskogen ved Nationaltheatret er hektisk, høylytt, anmassende og mangler en klar retning.

Det har mye for seg å gi barn en pedagogisk veiviser inn i orkesteret, men musikken bør også få tale for seg selv.

Onsdag 14. mai ble nominasjonene til årets Heddapriser offentliggjort. Fungerende talsperson for juryen, Mode Steinkjer, svarer her på noen spørsmål om juryarbeidet og de endelige listene. 

Her er de nominerte til årets Heddapriser

Regissør og tidligere teatersjef Otto Homlung døde 7. mai. Dette er et minneord skrevet av teatersjef på Trøndelag Teater, Elisabeth Egseth Hansen.

Rollelisten til Ringen i Oslo i 2026 er ikke offentliggjort ennå, men at Marita Sølberg har gjort Sieglinde i Stockholm denne våren er kanskje et tegn. I tilfelle er det et godt et.

Lisa Lies Fønix er best når skillet mellom teater, ritualer og virkelighet er uklart.

Forslaget fra LPO arkitekter og gruppen bak «Ny framtid for Nationaltheatret» er innholdsløst.

DeWangen-produksjoner har inntatt et ikonisk Trondheims-bygg. Der handler det om KI, fugler og mennesker.

Er pusteøvelser, dempet belysning og minst mulig motstand veien å gå for å åpne den klassiske musikken for nye lyttere?

Det kunstige, poetiske språket utgjør både noe av styrken og problemet med Døde menn og tørste kvinner.

Hos Milo Rau spiller aktivister Antigone og Jesus. Krigsforbrytere stilles foran et teatertribunal. I denne samtalen gir Rau oss innblikk i sitt arbeid.

Den Nationale Scenes oppsetning av Antigone er en dynamisk forestilling med særpreg.

Festival DanseRom inviterer publikum inn i samtidsdansen, men bør utnytte flere av formidlingsmulighetene festivalformatet åpner for.

Bergen Nasjonale Operas uroppføring av Asle og Alida fremstår som en trivialisering av Fosse-trilogiens flertydige og gåtefulle romanunivers.

Imponerende sangere og drivende regi preger An-Magritt i Stjørdal, men handlingen trenger en oppstramming.

Arne Lygres Ikkje ein lyd inneholder fantastiske enkeltscener. Men det som skulle vært en polyfoni, ender i stedet opp som tidvis høylytt og enerverende snakking.

Etter 35 år i rollen gir Grete Pedersen stafettpinnen videre.

I Trøndelag Teaters oppsetning av Henrik Ibsens Brand er teater tekst og rom.

Kirkemusikkfestivalen skal ha ros for å satse på samtidsmusikk, men det er rom for større variasjon.

Maritea Dæhlins Ord på Kilden Teater i Kristiansand er hyggelig. Aktørene behersker materialet godt og premisset er interessant, men forestillingen forsøker ikke å utfordre hverken aktører eller publikum utover dette.

Fristen for å søke stillingen som teatersjef ved Rogaland Teater gikk ut 4. april. Ved fristens utløp var det 22 søkere på stillingen – tre søkere er unntatt offentlighet.

Erik Eger-Schøyen tiltrer ved årsskiftet når Thomas Østgaards åremål går ut.

Styret ved Nationaltheatret har ansatt Marit Moum Aune som ny teatersjef for åremålsperioden 2027 til 2032. Det melder de i en pressemelding.