Her er årets nominasjoner til kritikerprisene for teater, musikk og dans.
14. juni mottok Ilse Ghekiere prisen for Årets kritikk av Norsk kritikerlag. I denne bonusutgaven av Scenesamtaler snakker Julie Rongved Amundsen med Ghekiere om vinnerteksten og dansekritikken.
Forestillingen Diwriziennet er et estetisk ritual i spennet mellom vakker keltisk folklore og frekk, gledesfylt skeivhet.
Årets kritikk ble delt ut lørdag 14. juni på Det Norske Teatret. Prisen gikk til Isle Ghekiere.
I går ettermiddag ble Heddaprisene delt ut på Nationaltheatret. Her er vinnerne med juyrens begrunnelser. Vi legger også til lenke til Scenekunst.nos kritikk av verket dersom den finnes.
I denne teksten svarer leder for Ballettskolen ved Den Norske Opera & Ballett på kritikk fra Yaniv Cohen, professor i samtidsdans.
Yaniv Cohen, professor i samtidsdans ved KHiO og far til en ballettelev, stiller i dette innlegget spørsmål ved inntakssystemet til Balletskolen ved Den Norske Opera & Ballett.
Carte Blanches Cancel Bertha tar hele jobben med å skape en danseforestilling ut på scenen.
Mehri/Boy er en dypt personlig og vidtfavnende forestilling om konsekvensene av den britiske kolonialismen for det indiske folket.
Festival DanseRom inviterer publikum inn i samtidsdansen, men bør utnytte flere av formidlingsmulighetene festivalformatet åpner for.
Vi lever i en urolig verden der autoritære regimer forsøker å true individuell frihet og tankegang, da hjelper det med dans.
Manon er en sterk historie som lider under manglende koreografisk og danserisk helhet.
Forestillingen Dancing av danser og koreograf Deborah Hay stiller spørsmål ved koreografisk eierskap og arv, men de blir stående noe ubesvart.
How Romantic av Carte Blanche er presis dansekunst som løftes av tematisk og koreografisk mangfold og oppleves som en karusell som lever sitt eget liv.
Tid og rom blir omsatt til kontemplativt kroppsspråk i Shelmith Øseths forestilling Wakati.
Koreograf Mamela Nyamza fortryller oss inn i en fantasirik drømmeverden i Hatched Ensemble på Dansens Hus
Forestillingen Dim av koreograf Rosalind Goldberg har et bevegelsesuttrykk som, i motsetning til det tittelen antyder, insisterer og fascinerer.
Marie Bergby Handelands Koreografi for to Musikere hadde vært tjent med en annen kontekst enn samtidsscenekunst.
No Dreams, No Gold er en søt og tørrvittig forestilling om mennesker som kaver med kreativitet.
Med Don Quixote får vi gjensyn med en klassiker som har tålt tidens tann, men oppsetningen tilfører lite nytt.