Hvis vi ikke er på vakt nå, vil «storfisken» Hålogaland Teater om noen år kunne velte hele det kulturelle økosystemet i nord.

Teatersjef på Det Norske Teatret, Erik Ulfsby, svarar Julie Rongved Amundsen og Mariken Lauvstad i debatten om familieframsyningane.

Dramaturg, skribent og scenekunstkritiker Mariken Lauvstad svarer på Erik Ulfsbys kritikk av podkasten Scenesamtaler og omtalen av forestillingene Vidunderland og Charlie og Sjokoladefabrikken i episode 3.

Julie Rongved Amundsen svarer på Erik Ulfsbys kritikk av podkasten Scenesamtalers tredje episode.

Teatersjef på Det Norske Teatret, Erik Ulfsby, reagerer i dette debattinnlegget på Scenekunst.nos seinaste episode av podkasten Scenesamtaler som han meiner framstiller eit bilete som ikkje stemmer med verkelegheita.

En aksjonsgruppe for dansekunst inviterer til mønstring.

Teatersjef på Det Norske Teatret, Erik Ulfsby, svarar i dette debattinnlegget på kritikken frå Vera Rostin Wexelsen om at teatra ikkje prioriterer dramatikk.

Sceneinstruktør Vera Rostin Wexelsen spør i dette debattinnlegget om hva som skjer med tekster skrevet for scenen når institusjonsteatrene i så mange tilfeller velger å dramatisere romaner.

Leder i Norsk Kulturråds faglige utvalg for dans, Kenneth Flak, skriver i dette innlegget om det han mener er myter om Kulturrådets bevilgningspraksis.

Fagmiljøet i drama og teater ved NTNU uttrykker bekymring for at det ikke finnes noen planer for bevaring av faget når flere professorer går av med pensjon.

Goksøyr&Martens er et av kompaniene som etter å ha mottatt basisfinansiering i mange år står uten støtte fra 2020. I dette debattinnlegget skriver de om hva det betyr for dem.

Frikar og Hallgrim Hansegård skriver i sitt svar til vårt innlegg at de tar bruken av ordet nasjonal til etterretning, og vi håper dette betyr at de tar bort bruken av ordet.

Hallgrim Hansegård, danseren og koreografen bak FRIKAR, svarer her på kritikken fra det sceniske folkedansmiljøet om bruken av begrepet nasjonalt kompani.

Frikar har signalisert at de prøver å etablere seg selv som nasjonalt scenisk kompani for folkedans. I markedsføringen av sin nye forestilling Skaut skriver de at de allerede har fått denne statusen.

Daglig leder i Danse- og teatersentrum, Tove Bratten, kommer her med det hun mener er en nødvendig oppklaring i lys av Tone Hansen og Silje Thingstad sine debattinnlegg om kunstnerskapsfinansiering og scenekunststrategien.

Endringer i Kulturrådets ordninger skaper ofte diskusjon. Men ingenting av det Kulturrådet gjør foregår i et vakuum.

Debattene om ordningen Fri scenekunst – kunstnerskap har bidratt til en viktig bevisstgjøring av armlengdesprinsippet. Når debatten nå løftes opp på et overordnet nivå, er det viktig forsvare den kunstneriske friheten, for både kompaniene og institusjonene.

Hva skal scenekunstnere gjøre når det ikke kommer mer penger til Kulturrådets ordninger for fri scenekunst og de som tidligere har fått basis skal søke prosjektstøtte?

Dansekunstnere er ofte unge og det er få institusjoner og lite infrastruktur. Det er derfor kritisk at Kulturrådet har endret en viktig støtteordning, og med det gjort det vanskeligere og mindre attraktivt å være erfaren dansekunstner.

Daglig leder i Danse- og teatersentrum, Tove Bratten, løfter det historiske perspektivet inn i debatten om kunstnerskapsfinansiering og etterlyser signaler om bedring for de etablerte kunstnerskapene i statsbudsjettet for 2020.